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专访 | 银 港 热 雾
“画画其实在我看来是一次非常非常漫长的旅行，真正重要的或许不是最后抵达了什么地方，
享受这个旅程本身或许在我看来才是最可贵的，它像一次历险和愉快的探索，
带给你的不会只是一项技能而是一双得以看见风景的眼睛。”
今天跟大家介绍一位
画风独特、画面叙事性极强的
理科大二在读生
— 银港热雾 —
专访人物| 银 港 热 雾
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微博：银港热雾
我是银港，很高兴受邀专访！
银 港 热 雾丨专访内容
美术及从业经历
银港热雾：其实我没有接受过真正的美术训练，我高中时是理科生，大学后第一个专业也是化学相关专业这样的，会画到现在纯粹是乐趣使然，我现实中个性非常内向所以会非常专注于我个人感兴趣的事情……这应该才是现在还专注于画画的主要理由。
我现在大二在读，还是学生！平时会画一些私人委托攒一点钱和画画自己感兴趣的同人这样的。
关于配色
银港热雾：色彩我觉得对我而言是一张画里最需要思考和最艰难的部分，挑选合适的配色其实对照色彩理论饱和度明度和色相稍稍学习就能做到，但是如果要做到合适的，惊人的，打动人心的颜色，那就离不开漫长的观察，记忆和积累，在这方面绝无捷径，只有自己多看多想才能领会。
我挑选颜色会给画面定下一个主要的思考基调，然后再通过各种图层补充色彩的丰富程度，完善整体画面的色彩印象，这个过程需要非常非常多的积累才能熟练。配色上我能做到的提醒或许就是色彩不会有固定的模式，大胆去尝试和调和属于你的色彩！
关于日常创作流程
银港热雾：我一般会对画面在脑海里有一个模糊的想法和念头，然后我会在纸上尝试不断完善和修改它，同时脑海里会有各种各样的灵感和新的想法，我都会不遗余力的在草稿阶段加以调整。
事实上调整画面在我的画里常常是贯穿全程的，不断有新的灵感产生，不断有新的念头出现，我直到最后事实上连自己会画出什么样的作品也不能确定，因为始终不知道下一秒头脑里会出现怎样的念头，所以这对我而言像一种游戏，因为直到最后我也对我即将画出来的事物满怀好奇。
如何挖掘个人画风
银港热雾：独特风格的建立在于一定的基础水平之上，它更像是画手到达一定阶段段之后就会展现出来的一种特征，当一个画手内心对自己的作品和自己的技巧已经有一定程度的了解和构建的时候就会展现。当然，如果你的内心空无一物，你的作品一样不会隐瞒。
探索自己的画风的首要是先要理解你自己，你想展示什么，你热爱什么，你偏好什么，然后一步一步慢慢打磨，画风就能自如表露。
我的历程是先找到自己感兴趣的作品，然后综合它们给我的感受，给我的思考，最终在自己的创作里表达我对此的思考。我在此期间不断改变不断探索和思考，有的时候思考比动手重要，有的时候动手则高于思考，我想只有不断地反思和作画才能找到自己的路。
关于软件
银港热雾：我主要细化使用的是sai2，同时会配合PS。
特殊的习惯，我想可能是无论画什么都会先在草稿纸上画一个大体的构思然后把在纸上画的内容拍下来发到电脑上再处理，因为我没有数位屏在所难免对画面元素安排的空间把握不准，而手稿则弥补了这一个缺点。同时我感觉我在纸上更容易得到灵感？所以我基本上每张图都会有一个纸稿！
画师安利
银港热雾：我喜欢的是埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）和达利（Salvador Dalí），还有维也纳分离派的大师克林姆特（Gustav Klimt ），这几位集中的特色我想应当是极富个人色彩和精巧构思的表现手法。
克林姆特永恒的装饰手法和其表现形式始终让人着迷，埃舍尔和达利对于空间，时间，元素与符号的那种微妙表现得淋漓尽致。
绘画之余
银港热雾：平常还会摄影和写作，虽然只是自娱自乐，远远达不到有所成果的阶段，但是它们对我的灵感也是一个重要的补充，也能帮助我进入那种遐想和构思的状态。
摄影能让人对周围的事物有更加敏感的感知，而写作和阅读让人得以窥视自己本身，这些对我而言都是创作里非常重要的部分。
最后~！
银港热雾：感谢画学反应的访谈……！画画其实在我看来是一次非常非常漫长的旅行，真正重要的或许不是最后抵达了什么地方，享受这个旅程本身或许在我看来才是最可贵的，它像一次历险和愉快的探索，带给你的不会只是一项技能而是一双得以看见风景的眼睛。
虽然我知道这些话或许难以理解，但是我相信执着于画画本身的所有人都会最后在旅程中得到一些真正弥足珍贵的事物，比如某种特殊的思绪，一些因此认识的人，对某种颜色的着迷，对某些事物的再次发现和理解，而具体是什么或许只有我们真正领悟到了这一点时才会明白。感谢并且祝福读到这里的你。
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