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专访 | 五 木 瑾
今天跟大家介绍一位
创作以氛围感丰富梦境题材为主的
独立插画师
— 五木瑾 —
专访人物| 五 木 瑾
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微博：五木瑾Mujin
大家好，我是五木瑾
从事插画职业4年，之前是上师大美院动画设计系毕业。
日常擅于一些空灵超现实主义的绘画风格。
五 木 瑾 丨专访内容
美术及从业经历
五木瑾：刚毕业是从事平面设计，在广告公司经历4年后思考了未来的职业规划方向，因为从小非常热爱绘画，认为绘画是抒发表达自己情感思想的重要途径之一，所以毅然决然辞职转行进入插画行业。目前作为独立插画师，会日常接触一些品牌方接触商业稿件，同时也任职绘画教师一职，进行绘画课开课培训。
关于氛围感
五木瑾：首先需要获得他人共鸣的前提，是触发自己的感受，能够触发自己共鸣感受的作品才能有去让别人感受的吸引力。所以增加自己的观察力、感受力是非常重要的，而这些感受也都源于自己的生活，我经常会建议自己的学生，准备好一本记事本，最好是手写的，方便自己也能够随时进行速写速涂，因为有时候文字并不能完全把感受描绘的非常清晰。
生活中的每分每秒都随时可能触发灵感，一片叶子、一个路人、一个场景，这个时候就要快速在本子上用图文记录感受，这便是最重要的灵感来源。灵感是梳理编造故事线的前提。拥有这些，再加以一些小小的创作，可以在网络上寻找一些塑造题材作为参考。进而创造一个拥有完整故事的画面。而且非常建议，故事不要太错综复杂，简短清晰更能为人所印象深刻。
关于构图
五木瑾：在美学设计上本身会有构图设计的内容部分，这部分可以自行购买相关书籍和查询网站教学进行自学，其次在绘画教学中，我们会把元素内容也进行等级划分，拥有生命的内容元素本身就更容易被人所关注，纯粹的风景植物类型画面相比较会显得枯燥，在画面中加入1-2个人物动物元素作为互动元素，更能够让画面生动且让观众有代入感。
关于光影
五木瑾：光影的确是最重要的，以往我对学生沟通时都会说：无论你是在找参考构思，还是在构思你自己的画面，一定要先想好并且确认好你的主光源讯息，包括光源位置方向、光的强度、光色，无轮是设置多少光源，一个画面就只有一个主光源，一定是为主的，如果有其他次光源，可能在各个数据上进行调整，让它的表现相比较主光源可以削弱。
按照主光源的设定和物体结构的了解进行明暗体积关系的处理。整体的光影氛围感基本都会呈现的很不错。往往很多做练习的学生或者画画小白，容易抄原图，对光源分析较少。就很容易在氛围体积上表达有点平。
关于色彩与配色
五木瑾：如上面那个问题一样，主光源中光色的设定非常重要。在画面拥有很多色相特别补色对比色丰富的过程中，很容易在饱和度平衡和色相平衡上出现偏差，这个时候就需要一个中间色来平衡过渡，而光色就是非常好的一个能够统筹画面主基调色彩的部分。
配色这个部分还需要多尝试练习，日常生活中的自然配色到各类风格的插画师艺术家的作品配色都可以借鉴参考。也可以自己大胆创新，其实更多的还是在色相占比和饱和度平衡上，如果失衡，一定注意可以选择一个主基调颜色在各个色块中进行丰富。有中间色作为过渡，基本画面色调相比较都能够被调整回来一些。
关于瓶颈与建议
五木瑾：之前的问题在色彩，这部分日常会通过色彩速涂练习，以及多看色配图以及其他作品鉴赏。现在在元素的多样性融合和构图上，我仍然在不断尝试，除了基础功底之外，还是需要不停尝试练习。
以往我总是会比较强迫逼迫自己去努力精进，因为害怕自己一懒惰就会停下脚步，但是我们毕竟都是凡人需要休息，建议给自己制定一个长远计划（1-3年）和一个短期计划（1个月）以此来督促自己。
有了计划之后，在按部就班的过程中，偶尔疲倦疲累的时候，可以选择给自己1一天的时候，肆意的去休息娱乐。每个阶段的短期计划完成的时候可以给自己放一周的假期并且给自己准备一个小礼物，鼓励和愉悦自己，只有自己有间隙去放松快乐，才有继续去前进的动力。然而再慢慢去挑战新的尝试和高度，因为挑战是无止尽的，你无法决定自己什么时候能够完成挑战，你能够做到的就是让自己拥有持续坚持下去的动力直到挑战成功，这个时候如何平衡好自己的心态和身体，更为重要。
我想每个画师都会遇到的几个问题，1、“我的作品该如何被更多的人关注？”2、“可是我自己的风格都是比较小众的，是不是意味着我就不会被人关注”3、“最近的灵感枯竭了，我的画面始终在这个色调风格里打转，似乎没有突破。
可是我找不到让我能够想要画的题材”这也是我一直遇到的问题，并且不是一次就解决了。每隔一个阶段就会反复出现一会。建议就是：记住自己的初心，又要勇于接纳和去尝试。以往画作品时，选择的题材我会认为“我只有画我喜欢的题材才画的出来。”但是后来发现，每个人随着每个阶段心情状态和审美的变化，所喜欢的内容也会发生改变，当下认为不能够接受和尝试的事物在未来并不一定无法接受。但是这些思考和尝试的所有前提就是，先把画笔动起来，哪怕今天画的不如意，也要坚持一直画画。
关于灵感
五木瑾：在上面讲到氛围感时有提到过灵感这一部分，其实绘画的前期步骤，这些都是包含在一起相互相同的。从灵感的提取到故事线到氛围感的设定到主光源的设定，这一步骤都是相互链接的。
我的灵感大部分来源于我的生活还有我的梦境，生活中就如上面所说，需要多去感受观察和记录，而梦境的部分我认为也像是天赐的一份礼物，其实这个部分也是生活的一部分，往常我的梦境都会比较清晰的记住，所以日常都会记录下来。成为了我的重要来源之一。我的大学老师在和我探讨关于故事内容灵感的时候都提到过一句非常重要的话：画自己。
关于画风与创作欲
五木瑾：关于“风格探索”是每个画师都会去不停探索且永无止尽的事情，这个部分还是重在日常的不算累积和练习，也需要拓展自己的知识面，多鉴赏作品、展览等等。
关于创作与流程
五木瑾：创作自己热爱的就好，之前很多学生和画师会和我讨论的是关于自身画风比较小众，粉丝不多，或者商业性质的稿子接触太多，为了迎合大众和商业的内容时间久了之后非常容易倦怠和气馁。有部分画师相比较风格本身就比较受人吸引，但是会困扰在不断追寻、灵感枯竭，都会有不同的原因因素。可以适度的休息一小段时间，最好给自己设定好短期目标和长期目标以此来督促自己。
创作流程一种是比较随性创作，日常在搜集素材或者生活中看到某个场景和事物有感而发就会记录下来，记录的同时构思已经有了，直接开始创作即可。一种是前期就对主题有了构思想法，事先会做一个简单的草稿，然后再根据所需要的元素进行对应的素材搜索，然后补充好草稿之后进行塑造和上色。
关于绘画参考
五木瑾：绘画参考要分几方面去找：1、元素（后期还要进行元素编排，甚至绘画过程中如果有缺失还需要不停补充）2、构图（这部分结合前面的元素内容结合编排或者进行删减）3、光影参考（这部分根据个人情况看，如果自身对结构和光影比较了解的自行处理，如果不ok需要找一下素材借鉴，想好合理的光影氛围）4、配色参考。
建议有创意想法的时候前期最好打好草稿，这个是基础核心的部分。重心主题尽量简化，往往过渡借鉴的重要因素之一就是想要表达的太多了，创作前期就需要设定好中心主题，这两个部分准备好就是为了随时在后期让你能够做好取舍。还有长时间的绘画容易造成审美疲劳。觉得已经开始画面过满或者和原来思路偏差较大的时候建议先休息一下。然后再继续。
关于接单与避坑
五木瑾：有一些比较好的接包平台——公众号或者app网站。也尽量在各大插画平台能够多展示，会有客户约稿。建议签合同，看好合同细则，注意和乙方沟通时商议的价格里面还包含了税费。建议约稿可以先付订金。
和乙方沟通好中间的流程。但无论再怎么具体，总会需要有一定风险承担。很多乙方不一定能够拨款订金，完稿之后走合同流程拨款需要时间等待，这方面自己心里要做好准备和乙方提前沟通好。
关于报班
五木瑾：首先美术培训班也针对不同风格和行业的，画画行业也分插画、原画、漫画等等很多种，先明确自己的方向，再做针对性的准备。其次对其他培训班我保留自己的个人观点，希望越多优秀的画师能够带领这个行业不断进步，这个行业的教育质量也能够日渐优异。
关于基础练习
五木瑾：作为画师日常的色彩速涂练习和速写练习是必备的，目前我个人和小伙伴会组建一个小组进行绘画周涂活动，里面有惩罚机制，会制定任务计划，每周必须完成多少绘画作品，无论是创作还是速涂练习均可。这样子更有斗志去激励自己。
对模型分形的理解和光影明暗二分法部分是基础塑造的入门。很多学生的塑造其实停留在抄图，对模型结构的理解和光影上的设定观察的其实比较弱，会导致离开了参考图就不会画了，但是要找到和自己画面无论在造型还是光影上还有配色上都要比较符合的素材是很难的。大部分都是着造型相对接近，光影需要自己重新设定然后进行塑造。这个时候很多同学就容易茫然。
绘画之余与安利
五木瑾：咸鱼中下游，除了色彩方面，还有在心态上给我的帮助真的很大。他日常会分享非常多的绘画过程中的问题意见。
自己有养宠物，会非常喜欢看电影，科幻、战争、悬疑片看的比较多。很多电影发人深省。是创作的一部分来源。
最后~！
五木瑾：绘画梦境即绘画自己，每一个画面就像一面镜子，对着画面，就可以照到自己。
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