哈喽大家好，这里是画学反应，今天来给大家讲讲欧美风。
其实风格的形成是要漫长的时间的，而每个人的个人风格同样也是要大量的练习下才能形成的。
首先我们来看一些大佬的作品。
第一位是Moby Francke的。
他的风格有很强的体积感。
那么为什么会有那么强的体积感呢，是因为他的每个体块之间都有很明显的体积转折。每个体块也可以看似一个几何体，而他设计的每一个角色，也可以看做是很多小的几何体组合而成的。
Max Grecke
这位艺术家与上面那位的风格差别也比较大，而Max的作品就相对平面一些，从作品可以看出，他很擅长用一些自己设计的有趣的平面图形来展现角色各种各样的性格。比如中间这张男性肖像，这是一个愤怒的表情，而Max为了突出这种情绪，就把下巴融进了脖子的区域中。
Joe Maduerira
Joe曾经有很多关于漫画的创作，所以他的作品有很强的美式漫画的感觉。美漫就是以现实人物结构为基础，进行一些夸张，从而创作出一些独特的风格。同时漫画的线条表现也比较强。
这三位艺术家的作品，其实他们作品之间的风格也相差很大，但都可以说是欧美风，这是为什么呢？因为他们的作品中，是有共同点的。
我们再来看一下游戏中比较流行的欧美风的作品。
第一个是守望先锋，第二个是DOTA2，第三个是刺客信条，第四个战神，第五个暗黑血统。
前面我们说过，欧美风都有一个共同点，那么我们看到这些角色的时候，我们最能区分他们的是哪一个点呢？
其实是形体，每一个角色都有自己独特的形体，上图的一些角色，包括三位艺术家的角色，就算我们把这些角色都调成纯黑色的剪影，再次看的时候，依然能分辨出这些剪影属于哪个一个角色。
这就是欧美风最根本的一个侧重点：他非常强调形体设计。
比如刺客信条的角色和战神里的奎托斯的体形也是有些区别的。
刺客信条里的体形更讲究的是一些比较灵活的角色拥有的，大部分都较纤细，而奎托斯就是很典型的肌肉猛男，然后再看看暗黑血统的石头人，他们相差的就更多了。
这就是欧美风的一个共同点。强调形体设计，并且尤其强调形体差异。
欧美风还有什么特点呢？
先来举几个例子
守望先锋角色狂鼠身上的炸药，还有像是自己拼装的设施，DOTA2 的角色有很重的部族元素，比如老树皮做的臂甲，还有皮毛的捆绑。刺客信条里，他身上有很重的埃及元素。还有战神，他是以希腊神话为背景的，所以他的穿着也是希腊武士常见的毛皮，而石头人身上有一些栅栏，还有一些神秘学的花纹等。
那么我们看了这些东西，其实大家应该也知道是什么了。
也就是说，欧美风特点的第二点：元素与文化。
大部分设计师，都会以现实的元素和文化来提取他们想要的，然后进行融合，比如提取一个原始人的元素，然后再提取一个科幻的题材，然后进行融合，那么组合出来的结果也许就会很有趣。所以说，艺术来源于生活。
我们再来看第三点，还是举几个例子
还是这张图，我们做一个假想：如果把守望先锋的角色狂鼠身上的炸药，放在DOTA2里的英雄身上，看起来会有什么感觉呢？
是不是很怪异？所以不太适合。
再比如奎托斯身上有很多有毛发的剪裁和披挂的装饰，如果把这些放在石头人身上，是不是就更不合适了。
所以欧美风特征的第三点就是：相应的元素与文化和形体，都有对应形式的语言和服装剪裁。
也就是说，他的形式语言和服装剪裁究竟是什么样，要结合前两者，也就是形体设计和元素与文化，然后综合考虑，最后画出具体的形象。
其实不只是欧美风设计，只要是一个好的概念设计或者原画设计中都应该具备的三个方面和要素。
我们经常会看到某些让人觉得不太好的设计，他只有形式语言和糊状剪裁。而我们是原画师，不是服装设计师，我们不应当只考虑预装剪裁。而当设计的角色只有这一个的时候，其实就是在做服装设计。
形式语言与服装剪裁和元素与文化都要搭配在有了形体设计的角色上，他才是一个好的设计。
我们再来看一个例子
这里我们列举了三个兽人，第一个是指环王里的兽人，第二个是战锤里的兽人，第三个是魔兽世界里的兽人。
我们先来看第一个，指环王的世界里里兽人的本质就是一种纯粹的恶，没有太多丰富的性格或者跳脱的元素，他的盔甲，都设计出了各种各样的尖刺，来凸显他恶的一面。
第二个战锤，相比指环王里的兽人，战锤的角色体型更夸张了，他基本成了一个很敦实的角色同时还搭配了一些别的元素，比如有很强的朋克风，并且加入了一些机车文化。那么他相对于指环王中的兽人，他明显是走了另一条路。
而魔兽世界中的兽人，我们会发现，他多了很多‘人’的特征，在魔兽世界中，兽人不再是一个野蛮或者恶的代名词，他这个种族之中也出现了很多的英雄，并且他们兽人与兽人之间也有各种各样的情感。并且魔兽世界中的兽人，他们搭配了很多类似于人类的盔甲设计，他的站姿等形体设计也更加接近于一个很壮硕的人类。
这就是兽人所走的不同的三个方向，他们变化的地方，就是形体、身上的元素和文化以及服装剪裁，因为元素与文化不同，服装剪裁和形式语言也必然不同。
来说一些新手学习的建议吧
第一是包容，这节课虽然是以欧美风作为突破点，但我们还是有一个包容的心态来看待不同的美术风格，每一种风格都有自己的特点和值得学习的地方，所以我们不要急着战队，一定要找到自己喜欢的风格，同时能别的风格中吸取自己需要的东西。
第二是思考，绘画是思维活动，不是体力活动。有些人经常会说，多练，练到肌肉反应自然就能画好了，其实有一点非常重要的他们没有说，那就是在练的时候大脑一定是在思考的，一定要知道为什么要这样做，要去了解他的理论，从而应用到练习之中。
第三点是基础， 有很多同学问，画画需不需要基础，又或者是很多同学受到某种影响，就是说基础不重要。其实在世界上任何一门学问一项技术都是需要基础的，比如数学学会了1+1才能学会2+2，然后循环顿进的继续学习下去，最后接触到各种公式符号。再比如学一门外语，也要先学会每个音是怎么读怎么写，然后再去背单词或者是语法，最后才能学会一门外语。那么既然那么多东西都需要基础，而美术又作为一个发展极度成熟的技术，他同样是没有道理不需要基础的。那我们学习基础也要讲究一个方式方法，可以阶段式的进步，这样慢慢的基础自然就会越来越高。
第四个就是要跳出自己的舒适圈，因为游戏行业竞争是很激烈的，如果只呆在自己的舒适圈而不思进取，那么就注定会被淘汰。
今天就到这里，我们下次再见
本课程由画学反应与平台合作讲师 TOOTH 提供
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